Las luces se apagan, suena música y el presentador va anunciando uno a uno a los luchadores, quienes entre el grito del público se transforman en personajes que suben al ring, listos para iniciar el encuentro. Después de definir las facciones y de un encare entre los contendientes comienza la demostración de habilidades luchísticas, entre las que destacan los momentos en que se desplazan por el aire para vencer a los rivales, ya sea aplicando planchas, patadas voladoras, llaves o cualquier otro tipo de acción que impresione a los espectadores.

El uso del espacio aéreo (entendiendo así a todo el espacio que esté sobre el suelo, pero sin tocarlo) comienza con un salto de los luchadores, quienes vencen temporalmente a la fuerza de gravedad para lograr un instante en el que se apropian del espacio aéreo, constituyendo un momento visualmente estético que dura unos segundos, el cual termina con una acción contundente para superar al contrincante, aprovechando el peso de la corporalidad para someterlo de alguna forma.

La imagen de los luchadores en el aire es algo que el público apenas alcanza a registrar con sus ojos, pero que les deja una imagen mental que, dependiendo de la posición física, la intención y la creatividad, puede tener distintas consecuencias, desde pasar como un salto común hasta el quedarse grabado en la memoria colectiva de la gente como un movimiento especial, que caracterizará al luchador si logra dominar su repetición.

Desde una perspectiva antropológica, propongo pensar en Víctor Turner (1988) para abordar esa invasión del espacio aéreo como un momento liminal, un instante de cambio que puede ayudar a reestructurar el estatus instantáneo del luchador, al permitirle obtener una ventaja parcial y cambiar su rol de perdedor a ganador, estado que mantendrá y perderá varias veces a lo largo del encuentro, pues el momento liminal se repetirá en distintas ocasiones hasta que llegue a su instancia final, transformando a los participantes en ganadores o perdedores, individuales o colectivos, según se haya determinado la lucha.

La fotografía es una herramienta útil para plasmar estos instantes etéreos en que el espacio aéreo es utilizado en la lucha libre, pues una toma fotográfica puede detener permanentemente el momento liminal mientras este ocurre, permitiendo construir un discurso visual que hace apología a la belleza estética de retar persistentemente a la fuerza de gravedad, para atrapar eternamente un estado de tránsito (que no termina de cumplirse), creando viñetas de un instante en la lucha libre y permitiendo olvidar a la transformación que el acto conlleva, en el cual las acciones de los luchadores obtendrán un trasfondo simbólico que queda capturado como paso a la resolución del encuentro.

Es así como la captura fotográfica produce una memoria del surcar en el espacio aéreo deportivo, de convertir en artístico este instante que dura segundos en el ambiente oscuro de la Arena. Relatándonos además una antropología visual, al mostrar el momento liminal detenido.

Con este proyecto se busca explorar el instante, visualmente estético, en que los luchadores permanecen en ese estado de transformación, sin tocar el suelo para aventajar y derrotar a los contrarios. Para ello se muestran algunas fotografías, capturadas entre el 2017 y el 2024 entre Xalapa, Ver. y CDMX, en momentos y lugares distintos por el autor de esta propuesta, quien a partir de estos

ejemplos busca reflexionar sobre la tradición y mexicanidad de la lucha libre, a partir de las liminalidades, poniendo énfasis en el instante etéreo y de tránsito que se da en la apropiación del espacio aéreo deportivo y en su inminente consecuencia.